我两个月前开始拍摄电影摄影。我在网上读到了一些东西，例如16号晴天规则和类似的东西。但我知道还有更多。电影摄影不只是要抓拍并等待发展。

我去亚马逊搜索了与电影有关的任何书籍。我看到了乔纳森·坎拉斯（Jonathan Canlas）的《电影没有死》。幸好图书馆有它，所以我免费借了书。很高兴我没有买书，因为我看完这本书后就没用了。

我没有从本书中获得任何好的建议或教训。它是如此基础，我可以在线找到所有信息。作者John主要使用中等格式，因此他的大多数照片都是在80mm的f2.8下拍摄的。颜色无疑是美丽的。因此，我在白天拍摄35mm尼康单反相机（Agfa Vista 400）时使用的f2.8主要为1/125，这是我人生中的第三卷。效果还可以，但是我觉得照片有些朝着曝光过度的一侧。

我放弃了他的揭露方式。我猜他的设置更适合人像，因为f2.8可以提供较浅的景深和非常漂亮的散景。

然后，我还看到了评论家推荐的“安塞尔·亚当斯”，他是黑白时代的著名摄影师。

我再次借了《相机》一书，这是该系列的第一本书。我从中学到了很多东西，为什么古老的照片总是模糊不清，为什么较小的f值会带来散景效果，以及为什么变焦镜头的作用与您靠近主体时有所不同。为了使图像可视化并能够生成所需的图像，您需要学习如何控制相机。那是他的原则。

我认为在书架上安装“相机”是一项不错的投资。因为第一本书不错，所以我决定购买该系列的第二本书“ The Negative”。但是，我很难理解这本书中的繁重理论。

接下来，我还购买了最新的电影手册“电影摄影手册：重新发现35mm，中号和大幅面第一版摄影”。我认为也许我可以阅读现代电影摄影师写的书来更好地理解事情，他们可以提供一些仍然适用于当今的技巧。我仍处于起步阶段，所以我还不能批评这本书。我希望我的投资不会浪费。 

总而言之，我认为阅读是一种永远的时尚爱好和活动。阅读过多没有害处。无论将来的书以何种形式（例如电子书），我相信我们都需要阅读以获取知识。因此，只要阅读，阅读所有您能掌握的东西，甚至是小说书，您都可以从经历中获得灵感。