版画是通过印刷（通常在纸上）创造艺术品的过程。版画通常只涉及具有独创性的版画创作过程，而不仅仅是画作的摄影复制品。单字型除外，该过程能够产生同一作品的多次印刷，这称为印刷品。所产生的每份印刷品均被视为“原始”艺术品，并被正确地称为“印象”，而不是“复制品”（这是指不同印刷品复制第一份印刷品，这在早期印刷品中很常见）。印象是否经常变化，无论有意还是无意。大多数印刷品上的图像就是为此目的而创建的，也许是通过诸如绘画之类的准备工作来进行的。复制另一种艺术作品（尤其是绘画）的印刷品被称为“复制品”。
通过使用各种技术将墨水从矩阵转移到纸张或其他材料上来创建打印件。常见的矩阵类型包括：金属板，通常是铜或锌，或聚合物板和其他较厚的塑料板，用于雕刻或蚀刻；用于光刻的石材，铝或聚合物；用于木刻和木版画的木材块; 和油毡用于剪毛。丝网印刷工艺使用丝绸或合成纤维制成的丝网。下面讨论其他类型的基质基板和相关工艺。
从同一矩阵打印的多个印象形成一个版本。自19世纪末以来，艺术家通常会在某一版本中签署个人印象，并经常将印象编号为限量版。然后将矩阵销毁，从而无法再打印任何图像。印刷品也可以书本形式印刷，例如插图书籍或艺术家书籍。
技术
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 版画：木刻和版画，Smarthistory |
概述
版画技术通常分为以下基本类别：
- 浮雕，将墨水施加到矩阵的原始表面。浮雕技法包括木刻或木板作为亚洲形式通常已知的，木版画，linocut和metalcut。
- 凹版印刷，将墨水施加到矩阵的原始表面下。凹版印刷技术包括雕刻，蚀刻，金属网纹，铜绿。
- 平面图，其中矩阵保留其原始表面，但经过特殊准备和/或着墨以允许图像转移。平版印刷技术包括光刻，单版印刷和数字技术。
- 模版，通过准备好的丝网将油墨或油漆压入其中，包括丝网印刷和印版。
这些类别之外的其他类型的版画技术包括collagraphy和粘性印刷。Collagraphy是一种制版技术，其中将纹理材料粘附到打印基质上。在打印过程中，该纹理会转移到纸张上。当代版画可能包括数字印刷，照相介质或数字，照相和传统工艺的组合。
这些技术中的许多技术也可以组合使用，尤其是在同一家族中。例如，伦勃朗的版画通常被称为“蚀刻”为了方便，但很多时候包括雕刻工作和铜版画，以及，有时根本没有腐蚀。
木刻
木刻是一种浮雕版画，是最早的版画制作技术，也是远东地区传统上唯一使用的一种。它可能最早是作为在布上印刷图案的方法而开发的，到了5世纪，它已在中国用于在纸上印刷文本和图像。在日本，大约在1400年左右发展了纸上图像的木刻画，而在欧洲则稍晚一些。这是木刻被最广泛地纯粹用作制作无文字图像的过程的两个领域。
斯坦尼斯拉夫·拉钦斯基（1903–1982）的木刻画
该艺术家借鉴了板的设计木材，或在纸面上被转移到木材。传统上，艺术家随后将作品交给专业的切割工，然后使用锋利的工具将无法接收墨水的部分切开。然后，使用编织器对砖块的表面进行上墨，然后将一块可能略微潮湿的纸片放在砖块上。然后用baren或汤匙擦块，或通过印刷机。如果是彩色，则可以为每种颜色使用单独的块，或者可以使用称为缩小打印的技术。
缩小打印是一个名称，用于描述使用一个块在一张照片上打印几层颜色的过程。这通常包括切掉少量的块，然后在清洗块之前在不同的纸张上多次打印该块，再切掉更多的块并在顶部打印下一个颜色。这样可以显示以前的颜色。此过程可以重复多次。此过程的优点是只需要一个模块，并且复杂设计的不同组件将完美地对齐。缺点是一旦画家前进到下一层，就无法再进行任何打印。
木刻版画的另一种变化是cukil技术，该技术由印度尼西亚爪哇的Taring Padi地下社区闻名。Taring Padi海报通常类似于带有政治信息的错综复杂的印刷卡通海报。将图像（通常类似于视觉上复杂的场景）雕刻到称为cukilan的木制表面上，然后在将其压入纸张或画布等介质之前先用打印机的墨水将其窒息。
雕刻
最重要的版画家之一的阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）雕刻的“梅伦科里亚一世” 。
该工艺是在1430年代德国由金匠用来装饰金属制品的雕刻工艺开发出来的。雕刻师使用称为burin的硬化钢工具将设计切入通常由铜制成的金属板的表面。通常，使用毛刺雕刻是一项很难学习的技能。
雕刻机具有多种形状和尺寸，可产生不同的线型。burin生产出独特且可识别的线条质量，其特点是稳定，刻意的外观和干净的边缘。其他工具，例如中型摇杆，轮盘赌（带有细齿轮的工具）和抛光器（用于通过摩擦使物体光滑或发亮的工具）也可用于纹理化效果。
要进行打印，先将雕刻的板全部上墨，然后将墨水从表面擦去，仅在雕刻线中留下墨水。然后将印版与一张纸（通常弄湿以使其软化）一起通过高压印刷机。纸张从刻线上拾取墨水，进行打印。该过程可以重复很多次。通常几百曝光（复制）可能之前的印版显示被印刷时除外磨损的多符号，干刻，这给浅得多线，被使用。
20世纪，包括斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）在内的艺术家们将真正的雕刻重新复兴为一种严肃的艺术形式，他在巴黎和纽约市的Atelier 17吸引了诸如帕勃罗·毕加索，阿尔贝托·贾科梅蒂，毛里西奥·拉桑斯基和琼·米罗等艺术家。
蚀刻
蚀刻是凹版印刷家族的一部分。在纯蚀刻中，金属板（通常是铜，锌或钢）被蜡质或丙烯酸质的地面覆盖。然后，艺术家用尖锐的蚀刻针穿过地面，露出金属。然后通过将板浸入蚀刻剂（例如硝酸或氯化铁）中进行蚀刻。蚀刻剂会“咬入”裸露的金属，从而在板上留下线条。然后从印版上清除剩余的地面，然后打印过程与雕刻相同。
尽管最早的蚀刻是阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）于1515年发明的，但据信该工艺是由德国奥格斯堡的丹尼尔·霍普弗（Daniel Hopfer，约1470-1536年）发明的，他以这种方式装饰了装甲，并将该方法应用于版画中。[1]蚀刻很快成为最流行的版画媒介，挑战雕刻。它的巨大优势在于，与需要金属加工特殊技能的雕刻不同，对于受过绘画训练的艺术家而言，蚀刻相对容易学习。
蚀刻图案通常是线性的，通常包含精细的细节和轮廓。线条可以从平滑到粗略变化。蚀刻与木刻相反，蚀刻的凸起部分保持空白，而缝隙保留着墨水。
Mezzotint
雕刻的凹版变体，其中图像由淡淡的明暗渐变构成。Mezzotint来自意大利的mezzo（“一半”）和tinta（“ tone”），是一种“深色方式”版画作品，需要艺术家从黑暗到明亮的工作。为了形成中间压痕，借助于被称为摇杆的工具将铜印版的表面均匀地整个粗糙化。然后通过使用称为打磨工具的工具对表面进行平滑处理来形成图像。当着墨时，印版的粗糙区域将容纳更多的墨水，并且打印的颜色更深，而印版的较平滑区域将容纳更少的墨水或没有油墨，并且打印的颜色更多或更少。但是，可以仅通过选择性地使印版粗糙化来创建图像，以便从亮到暗工作。
Mezzotint以其色调的豪华品质而闻名：首先，因为均匀，精细的粗糙表面可容纳大量墨水，因此可以打印深沉的纯色。其次，因为用松脂，抛光剂和刮刀使质地光滑的过程可以使色调产生精细的渐变。
路易维希·冯·西根（Ludwig von Siegen）（1609–1680）发明了中压版画方法。从18世纪中叶开始，这种工艺在英国被广泛使用，用于复制油画，尤其是肖像画。
Aquatint
“理性的睡眠造就了怪物”，弗朗西斯科·戈雅的蚀刻和水彩画
凹版蚀刻中使用的技术。像蚀刻一样，酸洗技术涉及施加酸以在金属板上形成标记。在蚀刻技术使用针头来制作保留墨水的线条的情况下，aquatint依赖于松香粉，该松香粉在地下具有耐酸性，可产生色调效果。松香在风扇隔间上进行少量喷粉，然后将松香煮熟直到固定在盘子上。此时，松香可以打磨或刮擦以影响其音质。色调变化是由大面积的酸暴露程度控制的，因此图像一次会被大面积整形。
戈雅的大部分作品都使用了水彩画。
干点
雕刻的一种变体，是用尖的而不是V形的凹痕完成的。尽管雕刻的线条非常光滑且边缘粗糙，但干点刮擦会在每条线条的边缘留下粗糙的毛刺。这种毛刺使干点打印具有典型的柔和，有时甚至模糊的线条质量。由于印刷压力会迅速破坏毛刺，因此干点仅适用于非常小的版本；少到十或二十次印象。为了解决这个问题，并允许更长的印刷运行时间，自19世纪以来，就已经使用电镀（在这里称为表面硬化）来硬化印版的表面。
该技术似乎是由Housebook Master发明的，Housebook Master是一位德国南部十五世纪的艺术家，其所有印刷品均仅处于干燥点。在旧版母版画的最著名画家中，阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）在放弃该技术之前制作了三个干燥点。伦勃朗经常使用它，但通常将其与蚀刻和雕刻结合使用。
光刻术
光刻技术是Alois Senefelder于1798年发明的一种技术，它基于油和水的化学排斥作用。使用多孔的表面，通常是石灰石。用油腻的介质在石灰石上绘制图像。施加酸，将受油脂保护的设计转移到石灰石上，使图像“燃烧”到表面。阿拉伯树胶然后，使用水溶性物质（即水溶性物质）将未用绘图介质覆盖的石材表面密封。石材被润湿，水仅停留在未覆盖油脂基残留物的表面上；然后将石头“卷起”，这意味着用油墨将油墨涂在整个表面上。由于水会排斥墨水中的油，因此墨水仅粘附在油脂的部分，从而完美地使图像着墨。将一张干纸放在表面上，然后在印刷机的压力下将图像转印到纸张上。光刻技术以其在阴影和非常小的细节中捕获精细渐变的能力而闻名。
一种变型是光刻法，其中通过照相过程在金属板上捕获图像。打印以相同的方式进行。
另一个变体是半色调光刻，其中产生的图像说明了类似梯度的质量。
丝网印刷
丝网印刷（有时称为“丝网印刷”或“丝网印刷”）通过使用织物模板技术来创建印刷品。只需简单地借助刮刀将墨水推过模板靠着纸张表面即可。通常，该技术使用自然或合成的“网眼”织物，紧密地跨过矩形“框架”，就像拉伸的画布一样。织物可以是丝绸，尼龙单丝，聚酯复丝，甚至是不锈钢。[2] 商业丝网印刷通常需要高科技的机械设备和经过校准的材料，而印刷制造商则将其视作“自己动手”的方法，并且技术要求低，质量高。所需的基本工具是刮板，网眼织物，框架和模版。与许多其他印刷工艺不同，由于丝网印刷实质上是模版印刷，因此不需要印刷机。
丝网印刷可以适合于在多种材料上进行印刷，从纸，布和帆布到橡胶，玻璃和金属。艺术家已经使用该技术在瓶子上，花岗岩板上直接印刷在墙壁上，并在纺织品上复制图像，这些图像在印刷机的压力下会变形。
单色
蒙纳通过该技术的发明者，乔瓦尼·贝内代托郎世宁，创造亚当，C 1642
单色印刷是通过在光滑，非吸收性的表面上绘画或绘画而制成的版画。表面或基体历史上是铜蚀刻板，但在当代工作中，其范围可能从锌或玻璃到丙烯酸玻璃不等。然后通过通常使用印刷机将两者压在一起将图像转印到一张纸上。也可以通过在整个表面上着墨，然后使用画笔或碎布去除墨水以创建减色图像（例如，从不透明颜色的场中创建光）来创建单色。所使用的油墨可以是油基或水基的。对于油性油墨，纸张可能是干燥的，在这种情况下图像的对比度更高；或者纸张可能是潮湿的，在这种情况下图像的色调范围扩大了10％。
保罗·高更（Paul Gauguin），《荒野之言》（Arearea no Varua Ino），装在硬纸板上的日本纸上水彩单色，1894年，华盛顿特区国家美术馆
与单色印刷不同，单色印刷会产生独特的印刷或单色，因为大多数油墨在初次印刷过程中都会被去除。尽管有时可以进行后续重印，但它们与第一次打印有很大不同，通常被认为是劣等的。原始印版的第二张印记称为“重影”或“同源”。模板，水彩，溶剂，刷子和其他工具通常用于修饰单色印刷。单型通常是自发执行的，没有初步的草图。
单色是版画技术中最绘画的方法，一种独特的版画本质上是一幅印刷画。这种介质的主要特征在于其自发性以及版画，绘画和绘画介质的结合。[3]
单色
单色印刷是版画的一种形式，它使用诸如木刻版画，石刻或铜版画的矩阵，但会产生独特的印象。从单个矩阵打印的多个唯一印象有时称为可变版本。单色打印中使用了许多技术，包括collagraph，拼贴画，手绘添加物以及一种描画形式，通过这种描画方式将厚墨水放在桌子上，将纸张放在墨水上，然后在纸的背面上画图。 ，将墨水转移到纸张上。也可以通过更改用于创建不同印刷品的油墨的类型，颜色和粘度来制作单色印刷品。可以使用传统的版画技术（例如光刻，木刻和凹版印刷）来制作单色版。
混合媒体印刷品
混合媒体印刷品可以使用多种传统的印刷工艺，例如蚀刻，木刻，凸版印刷，丝网印刷，甚至在印刷品创作中采用单色印刷。它们还可以包含中国风，拼贴或涂漆区域的元素，并且可以是唯一的，即一次性的，非版本的版画。混合媒体印刷品通常是实验性印刷品，并且可以印刷在不寻常的非传统表面上。
数码印刷品
数字印刷品是指使用数字打印机（例如喷墨打印机）代替传统印刷机印刷的图像。可以将图像打印到各种基材上，包括纸，布或塑料画布。
染料墨水
染料基墨水是有机（非矿物）溶解并混合成液体的。尽管大多数是合成的，都是从石油中提取的，但它们可以从植物或动物来源中制成。染料非常适合液体染料渗透并化学键合到纤维上的纺织品。由于深度渗透，在褪色明显之前，必须有更多层材料失去颜色。但是，染料不适合沉积在印刷品表面上的相对较薄的油墨层。
颜料基油墨
颜料是一种精细研磨的颗粒状物质，当将其混合或研磨成液体以制成油墨或油漆时，它不会溶解，但仍会分散或悬浮在液体中。颜料分为无机（矿物）或有机（合成）两种。[4]颜料基油墨的持久性比染料基油墨更长。[5]
吉克莉
Giclée（代号：/ ʒiːˈkleɪ / zhee-KLAY或/ dʒiːˈkleɪ /）是印刷术家Jack Duganne [6]在1991年创造的一种新词，用于喷墨打印机上的数字印刷。最初与早期的基于染料的打印机有关，现在越来越多地指基于颜料的打印。[7]该词基于法语单词gicleur，意为“喷嘴”。如今，使用CcMmYK颜色模型在大幅面喷墨机上生产的美术印刷品通常被称为“Giclée”。
铝箔成像
在艺术上，箔成像是使用爱荷华州铝箔打印机（由Virginia A. Myers从商业箔压印工艺开发的）制成的一种印刷技术。在印刷过程中使用金箔和丙烯酸箔。
颜色
广茂，晨雾
印刷师可以通过许多不同的方式将色彩施加到其印刷品上。一些着色技术包括正表面辊，负表面辊和A lapoupée。版画中经常涉及的颜色包括蚀刻，丝网印刷，木刻或线刻通过使用单独的板，块或筛网或通过归约法可应用该方法。在多种印版上色技术中，生产了许多印版，丝网或块，每种印版提供不同的颜色。每个单独的印版，屏幕或块将以不同的颜色着墨，并以特定的顺序施加以产生整个图像。平均生产大约三到四个印版，但是在某些情况下，印刷者最多可以使用七个印版。另一色板的每次应用都会与已经应用到纸张上的颜色发生相互作用，因此在产生分色时必须牢记这一点。通常首先应用最浅的颜色，然后依次应用较深的颜色，直到最深。
还原色的产生颜色的方法是从空白或简单蚀刻的亚麻或木块开始。每次进行彩色打印时，版画家将进一步切成细麻布或木刻版，以去除更多材料，然后施加另一种颜色并重新打印。每次从木块上去除棉绒或木材，都会将已经印刷的颜色暴露给印刷品的观看者。毕加索经常被认为是减少版画的发明者，尽管有证据表明这种方法在毕加索的版画之前已有25年的历史了。[8]
所述减色概念也可用于抵消或数字打印和存在于位图或向量软件CMYK或其它色彩空间。
注册
在需要不止一种油墨或其他介质施加的印刷过程中，存在关于如何正确地排列图像区域以在每种施加中接收油墨的问题。最明显的例子是多色图像，其中每种颜色在单独的步骤中应用。多步版画制作过程中每个步骤的结果排列称为“配准”。正确的配准会导致图像的各个部分处于适当的位置。但是，出于艺术原因，不正确的配准并不一定会破坏图像。
每个过程的差异可能很大。通常涉及将基材（通常是纸张）与将为其着色的版画元件正确对齐。[9]
印刷保护设备
防护服对于从事蚀刻和平版印刷术（封闭的鞋和长裤）的版画家非常重要。过去，印刷者赤手空空地将印版放入酸浴中，而如今，印刷者则使用橡胶手套。他们还佩戴工业呼吸器，以保护其免受腐蚀性蒸气的侵害。大多数酸浴都在其上方装有通风罩。
防护口罩和口罩应装有颗粒过滤器，特别是用于渗水。作为渗水过程的一部分，版画家通常会接触松香粉。松香是一种严重的健康危害，尤其是对于过去曾经只是使用 通风亭屏住呼吸[10]的版画家而言。
打印保存：
要保存此有140多年历史的受玻璃保护的印刷品，则需要去除旧的消光垫，使印刷品脱酸，并保存新的消光垫。
现代印刷品可以在不受阳光和湿气影响的纸张上持续很长时间。使用较新的无碱无酸纸制成的印刷品，最佳纸的预期寿命超过1,000年，而普通纸的预期寿命则为500年。对于较旧的打印件，打印条件在很大程度上取决于用于造纸的技术。几百年的版画可能比50年以下的版画更好。[11] 由于纸张中的酸以及任何无光或底纸，随着时间的流逝，许多较旧的打印件将变成黄色或棕色。为了保存/恢复较旧的打印件，可能需要进行清洗，脱酸和用去污剂进行处理。[12]此外，如果将照片装裱，则存档或保护级别的图片垫是必不可少的，因为即使是使用无酸纸生产的照片，较旧或便宜的消光垫内的酸也会侵蚀打印件。彩色印刷品可能会褪色，具体取决于所用油墨的类型。敏感印刷品的照明应限制在50勒克斯（5英尺烛光）以下，人造灯可以配备紫外线过滤套筒或灯管。[13]
印刷在动物皮肤（牛皮纸）上的湿度也应保持在25％到40％之间。[14]丝绸上的照片对包括照相机闪光灯在内的任何光线都特别敏感。[15]
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